Rolling in the deep

Hola de nuevo,

Esta vez nos ponemos a tocara Adele. Lo haremos con flautas, xilófonos, percusiones y… ¡quién sabe si algún valiente acabará tocando la batería! Por lo pronto nos vamos aprendiendo la parte de flauta que podéis encontrar en este enlace.

¡¡¡Dadle caña que va a sonar genial!!! 😛

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Canción tradicional Celta para 2º de la ESO

Ya tenemos nueva canción para flauta esta evaluación. En este caso es Scarborough Fair, una canción tradicional celta. La letra, muy relacionada con la naturaleza, es un mensaje que una persona da a otra que va a la feria de Scarborough, donde se encuentra su amor. La versión que nosotros vamos a tocas es esta:

Se trata de una canción corta sencilla que aprenderemos rápido. También os dejo un enlace a la canción tradicional para que podáis escucharla cantada por una voz tradicional celta. ¡Ya veréis que bonita suena!

Pero si se hizo famosa esta canción fue gracias al dúo Simon and Garfunkel que la cantaron y después de convirtió en la banda sonora de una estupenda película llamada El Graduado sobre una relación de amor truculenta. También la han versionado grupos españoles como el grupo de rock Mago de Oz, que la llamo Duerme y se inventó una letra en castella, o el grupo de folk Luar Na Lubre que hizo una letra en gallego llamada Romeiro Ao Lonxe. Si pincháis en los enlaces podréis escuchar todas estas versiones, pero mientras tanto….

¡¡¡A practicaaaaaar!!!

Los elementos del lenguaje musical: la forma

¡Hola de nuevo!

Os dejo abajo el descargable del power point sobre la forma musical. Ya sabemos que la música, al ser un arte del tiempo, se desarrolla en éste y para poder hacernos una idea de cómo es la forma de una pieza…, ¡vamos a necesitar mucha cabeza! Es importante mostrar atención y poder recordar cómo suenan los diferentes temas musicales para indicar la forma de la pieza.

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Así que ponte a escuchar y vamos a formar.

La forma musical

Nos vamos a Cuba con esta “Habanera”

¡Hola a todas y todos!

Esta evaluación vamos a empezar con una “Habanera”. Es un género musical procedente de Cuba, que se bailaba de forma lenta y que tenía como característica principal el hecho de que se oponían tres tiempos a uno, en esta pieza que nosotros vamos a tocar se opone una negra (1) con una blanca con puntillo (3). Aunque la nuestra es para flauta, habitualmente tenía letra, así que igual algún/a poeta de curso se anima. Si pincháis aquí, se ve la web donde aparece el backing track.

En este vídeo de arriba podéis ir siguiendo la partitura mientras escucháis la flauta y para tener todas las oportunidades, si queréis digitar en casa, también podéis hacerlo con este otro vídeo que os dejo abajo.

Ahora a por todas. ¡No es difícil, pero ya sabéis que lo más importante es ser precisos y no perder nunca la concentración!

Juego de tronos para flauta

¡Hola chicos! Dejo aquí el enlace de la pieza de Juego de tronos que estamos trabajando esta tercera evaluación para que podáis digitar en casa.

Recordad que se trata de una pieza de sudivisión ternaria, así que tendréis que pensar en 3 por cada pulso que sintáis, salvo en el segundo compás del tercer pentagrama, en el que introduce un subdivisión binaria. Pensandolo así, es la mejor forma de tocarlo de forma precisa. Y por último, el si bemol que ya sabemos que es un fa maleducado, jajaja.

Los elementos del lenguaje musical. La textura

Volvemos de nuevo a trabajar uno de los elementos del lenguaje musical, en este caso la textura, que nos explica cómo se entrelazan entre sí las diferentes melodías y la armonía, para dar lugar el entramado musical que escuchamos.

 

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Igual que el mimbre puede ser entrelazado de diferentes maneras dando lugar a dibujos diferentes, lo mismo sucede con la música. Así que empecemos a entretejer melodías y a ver cómo a través de la historia ha ido midificándose el gusto por la forma de tejer juntos los distintos elementos del lenguaje musical.

Los elementos del lenguaje musical. La textura

Audición “Pianistas” de El Carnaval de los animales.

Empezamos a trabajar audiciones en el curso de 3º de la ESO. En este caso, vamos a trabajar el concepto de escala a través de esta pieza titulada “Pianistas”, que es uno de los catorce movimientos de los que consta el El Carnaval de los Animales, pieza compuesta por el francés Camile Saint Saëns. Tenéis que incluirla en el apartado de “pieza clásica”. Para aquellos de vosotros que estudiáis música, sabéis que eso que los intérpretes denominan técnica es uno de los elementos más importante cuando uno aprende a tocar un instrumentos.

En este caso, el compositor trata de imitar las torpes digitaciones de un músico aún nobel, que está aprendiendo a tocar el piano a base de escalas ascendentes y descendentes. Primero es importante que escuchéis la pieza completa, que es muy corta y que os dejo aquí.

En esta audición lo que tenéis que hacer son varias cosas:

  1. Busca e investiga qué es El Carnaval de los animales, cuándo se compuso (periodo de la historia de la música) o un poco más sobre la vida de su compositor. Para esto podéis consultar cualquier web o libro, pero también hay unas guías descargables un en este misma entrada abajo del todo.
  2. Fijaos en la partitura que está descargable en más abajo, pero que también os he dado en clase. Como podéis observar está llena de escalas ascendentes y descendentes. Quiero que las señaléis y que me indiquéis cuando los dos pianos van haciendo lo mismo pero a distancia de 8ª o cuando mientras uno asciende el otro desciende. Hacedlo únicamente en las escalas, y tratad de averiguar qué escala es la que está haciendo en base a las alteraciones que tiene la armadura.
  3.  Compara esto que hablamos de la técnica con lo que le pasa a este Paganini de trapo, que está preocupado porque sólo puede hacer escalas. ¿Qué es realmente la música en relación a las escalas? Haz un desarrollo reflexivo.

Partitura pianista. Saint-Saëns

El carnaval de los animales

Carnaval de los animales. Guia. Amalia

Los elementos del lenguaje musical. La armonía

¡Hola de nuevo a todos! En esta entrada podéis encontrar los apuntes del tema referido a la armonía. Este es otro de los elementos del lenguaje musical, dependiente de la altura, pero a diferencia de la melodía, la armonía trata las relaciones entre notas cuando éstas suenan de forma simultánea, es decir, los acordes y las relaciones que se dan entre ellos. Recuerda que lo que vamos a ver es tan sólo la punta del iceberg, pero suficiente para hacernos idea de cómo la música construye diferentes sonoridades.

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Así que empecemos a poner unos sonidos sobre otros, a organizarlos y a disfrutar la construcción de castillos sonoros.

Los elementos del lenguaje musical: la armonía

Audición 4’33” de John Cage. Reflexionamos sobre el silencio

Reflexionemos ahora sobre el papel del silencio. Para ello, vamos a hacer una audición que tenéis que incluir en el apartado de “Vídeos musicales”. Se trata de una interpretación de la pieza del compositor John Cage, titulada 4’33”.  Antes que todo, lo importante es que la escuchéis. Aquí os dejo el enlace.

¿Os ha gustado? Después de escuchar esta pieza, quiero que busquéis información sobre quién era John Cage y qué tipo de música hacía. Como compositor, fue un tanto provocador, como vosotros mismos habéis podido comprobar. Pero atendiendo al hecho de que ya sabemos que es importante tener en cuenta el objetivo que se ha propuesto el compositor de una pieza para darle todo el valor que tenga, quiero que escribáis en vuestra audición cuál creéis que era el objetivo de Cage, por qué siendo un compositor de una calidad enorme, sin embargo compuso esta pieza sin una sola nota y con el riesgo que esto puede entrañar y si creéis que es una obra de arte o no.

Shhhhhhhhh

Audición Threnody for the victims of Hiroshima

Os dejo este enlace a la audición, que tenéis que comentar e incluir en el apartado “Pieza clásica”, del compositor polaco Krzysztof Penderecki, Threnody for the victims of Hiroshima. Esta ciudad de Japón es junto a Nagasaki, una de las ciudades en las que, para acabar con la II Guerra Mundial fue arrojada una bomba nuclear, y que dejó prácticamente devastada la ciudad.

 

La sonoridad de esta pieza busca hacer sentir o al menos tratar de acercar a través de la audición el horror que debieron sentir los habitantes de esta ciudad. Por eso, esta obra nos permite seguir reflexionando sobre qué es ruido, qué es sonido, qué es música y qué puede considerarse una obra de arte. Además, en este enlace podréis observar la partitura y el tipo de notación musical no convencional que el compositor utilizó, dado que esta obra pertenece a una tendencia de vanguardia del siglo XX denominada “música textural”

En esta audición lo que tenéis que hacer es, en primer lugar, indicar cuál era el objetivo que se perseguía al tirar la bomba nuclear y contar con vuestras palabras qué tipo de sonido os imagináis que pudo haber generado la bomba nuclear. Busca también para qué tipo de agrupación instrumental está hecha, es decir, qué instrumentos son los que tocan en la pieza. Una vez hecho eso, lo importante es reflexionar sobre si lo que habéis escuchado es ruido físico, es ruido subjetivo, si con ello hemos generado música o cómo lo calificaríais, teniendo en cuenta el objetivo que el compositor tenía la componer la pieza.

¡Buena escucha a todos!